Капо-корень.

Подробности

Опубликовано 02.05.2011 15:59

Кап – редкий, очень твердый и красивый материал, был широко известен в России с 17 века. На Руси из него изготавливали так называемую «каповую» посуду. Главным образом, это были выдолбленные чаши, ковши и братины. В начале 19 века кап наравне с ценными породами деревьев использовали для декоративной отделки мебели, вырезали из него шкатулки и табакерки, которые затем инкрустировали золотом, перламутром или слоновой костью и экспортировали в другие страны. Благодаря своим уникальным качествам и необыкновенной теплоте восприятия, кап высоко ценился во всем мире.

Свое название кап получил в древности, считается что происходит оно от древнеславянского слова кап - голова. Капы – наросты на деревьях. Они могут появиться на любом дереве. В разрезе они напоминают мрамор. Разрастаются капы сильно и иногда могут достигать веса до 1 тонны. Кап, растущий на стволе дерева, называют стволовым, а у корня – капо-корнем (он встречается в лесу гораздо чаще стволового и может достигать полутора метров в поперечнике). Рисунок волокон капа очень красив, особенно у тех пород деревьев, которые имеют полосатую текстуру. Текстуру волокон капа часто сравнивают с мрамором.

Признанным центром обработки березового капа считалась Вятская губерния. Вятские крестьяне издавна изготовляли из капа ложки, ковши, кружки, братины.

Судьба капового производства связана с людьми поистине незаурядными, а подчас и легендарными. Такой личностью был крестьянин села Истобенска Амвросий Ковязин.

Переболев в детстве оспой, он навсегда лишился зрения. Казалось бы, судьба его была предрешена - жить на милостыню от добрых людей. Но благодаря необычайным способностям и жизнелюбию стал Ковязин слепцом знаменитым. "Вятские губернские ведомости" в 1844 году писали о нем: "...гений в своем роде... У него память и органы внешних чувств, без сомнения, кроме зрения, доведены до невероятного утончения и совершенства.

Особенно посредством чувства осязания он, говоря языком модным, творит чудеса".

Амвросий Ковязин ходил без поводыря, играл на гармони, пел в церковном хоре, знал множество церковных обрядов, читал по праздникам "Апостол" целыми страницами наизусть. Но главное, он с юных лет занимался столярной работой. Притом столяром был хорошим и этим своим ремеслом кормил семью - жену и детей.

Случаю было угодно, чтобы истобенский купец привез в село каповую шкатулку работы Макаровых. Эта ценная вещь попала в руки Ковязина. Он не поверил, что предмет, оказавшийся в его руках, деревянный: для дерева шкатулка была тяжела и необыкновенно гладка и холодна, словно стеклянная.

Местный учитель, знавший о капе, объяснил слепцу, что это такое.

В саду, у дома, где летом Ковязин работал, росли березы. Не раз обошел Амвросий свой сад, "осматривая" руками каждое дерево. Но стволы были ровными и гладкими. И лишь однажды, отдыхая после работы у старой березы и по привычке ошаривая возле себя место, слепой мастер натолкнулся на необычные корни: толстые, с узловатыми вздутиями, наплывами, они растекались вокруг дерева, прежде чем уйти в землю.

Амвросий Ефимович, позвав учителя, вырубил один из таких наплывов и распилил его. Учитель не поверил своим глазам: рисунок на срезе был необыкновенно похож на кап, только более крупный, с черными точками. Да, это был кап, но не стволовый, а корневой!

Так слепой "увидел", открыл новый материал - капокорень, более доступный и более дешевый!

 Долго не раздумывая, мастер приступил к работе. Шкатулка - не стул, не сразу пришла удача, но "зрячие" пальцы вскоре освоили новое дело. В 1844 году корреспондент "Вятских губернских ведомостей" писал о 35-летнем Амвросии Ковязине: "Этот слепец дошел ныне до такого изящества, что шкатулки его произведения - на удивление всем зрячим. О красоте их внешней отделки, о чистоте и гладкости политуры и говорить нечего: и зрячий хороший мастер едва ли сделает лучше, чище. В его шкатулках особенно замечательно внутреннее устройство. Смею утверждать, что тот, кто никогда не видел его работы, в первый раз не усмотрит и сам собою решительно не откроет потайных ящиков, которые у него наделаны в шкатулках. И что всего удивительнее, его изобретательный ум так умеет разнообразить скрытные ящики, что у каждой, шкатулки есть какой-нибудь новый секрет, новая замысловатость. Открывайте или закрывайте крышку, выдвигайте потайники, и вы при каждом прикосновении к шкатулке услышите звук струн, сокрытых внутри ея".

Трудно сейчас сказать, кто же из трех знаменитых мастеров-каповщиков первым освоил "деревянную автоматику". Ясно, что шкатулки с секретами, тайниками и музыкой пользовались в то время огромным спросом, и каждый мастер старался показать в этом деле свой класс.
И хотя ковязинские капокорешковые шкатулки уступали каповым по ценности материала, но слава о чуде - слепом мастере - повышала на них спрос и цену не только в Вятке, но и в самой матушке-Москве. Купив его изделие, люди не верили, что это дело рук "темного" человека, и даже ездили в Истобенск взглянуть на необыкновенного слепца.

Прослышав о новом ковязинском материале - корешке, который нередко встречался в местных лесах, вятские каповщики стали использовать этот более доступный материал и даже копировать ковязинские шкатулки, выдавая их при продаже за работу необыкновенного мастера. Чтобы удостоверить подлинность своих изделий и тем самым оградить себя от конкурентов-подделыциков, А. Е. Ковязин выхлопотал у земского начальства печатное свидетельство. На каждую свою шкатулку (на крышку с внутренней стороны) он наклеивал этот необычный документ, в котором не только рассказывалось о слепом мастере, но и пояснялось: "...в отдаленных губерниях есть много богачей, которые отзываются, что охотно готовы были бы дорого заплатить за шкатулку его работы, если б были удостоверены, что это действительно произведение его,- произведение слепца. Чтоб отстранить в этом отношении всякое сомнение, местное начальство управления государственными имуществами признало как для него, так и для покупателей полезным снабдить этого мастера-слепца свидетельством..."

Так Амвросий Ковязин оставил неизгладимый след в истории капового производства не только своим искусством, но и открытием капокорешка, благодаря которому промысел дошел и до наших дней.

Чтобы удостоверить подлинность своих изделий и тем самым оградить себя от конкурентов-подделыциков, А. Е. Ковязин выхлопотал у земского начальства печатное свидетельство, которое наклеивал на свою шкатулку на крышку с внутренней стороны.

Гармоника.

Подробности

Опубликовано 02.05.2011 15:57

Гармоника (гармонь) - клавишно-пневматический инструмент. При смене движений меха вятская гармоника издает одинаковые звуки (аналогично ливенке, елецкой, вологодской). По типу правой клавиатуры, в зависимости от количества рядов кнопок вятская гармонь считается однорядной. Форма клавиш правой клавиатуры продолговатая. Стандартный басо-аккордовый аккомпанемент дополняется клавишей, расположенной, с тыльной стороны левого грифа и дающей отдельный звук в высокой тесситуре. Его народное название: «подголосок» или «гудочек (пискун)». Главное отличие вятской гармони от тульской в наличии латунных голосов вместо тульских железных.

Вятские мастера являлись признанными лидерами в производстве гармоник. Кустарное производство в губернии по своему размаху занимало второе место в стране после тульского. Здесь производились оригинальные по конструкции, акустическим данным и внешнему виду инструменты. Изготавливались также национальные татарские, марийские и другие гармоники, известные далеко за пределами России — в Иране, Китае, Монголии.
По данным энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона в 1890-х гг. "всех гармонщиков считается в Вятской губернии до 500 человек. Вятские гармоники имеют сбыт во всей России". Главная причина большого распространения экономическая: только один из десяти крестьянских дворов мог существовать на доходы от сельского хозяйства, остальным, чтобы прокормиться,  надо было заниматься кустарным производством или отхожим промыслом.

Родоначальником гармонного промысла в Вятской губернии был отхожий крестьянин села Истобенское Данила Карпович Нелюбин (1821 — ок. 1898).

В 1841 году чудный инструмент немецкого производства привез с Нижегородской ярмарки Данила Нелюбин. Немало он слышал о гармони, в руках же не держал ни разу, а вот взял да и купил с разрешения отца. Только не долго тешил заграничный инструмент Данилу. Поломалась гармонь.

Снова поехал Данила в Нижний Новгород, взял инструмент с собой и обратился к гармонных дел мастеру Воронцову. Пока ремонтировал тот гармонь, Данила следил за каждым его движением. Не стал и мастер скрывать от пытливого паренька своих секретов. Научился у него кое-чему Данила.

Непростым оказалось гармонное ремесло. Но Данило научился сам ремонтировать гармоники. И пошли к нему люди со сломанными инструментами: сначала односельчане, а потом стали приезжать и из далеких сел и деревень. Через несколько лет решил Данило сам сделать новую гармошку. Работал без специальных инструментов, вручную. Главная трудность была в выделке голосовых пластин. На Тульской гармонной фабрике они делались из листового железа, а голосовые отверстия машиной пробивались. Решил мастер сделать эти пластины из латуни, которая простым зубилом пробивалась, не ржавела и более чистый звук держала. Усовершенствовал Данило и другие детали. Зимой 1841—1842 годов сделал Нелюбин свою первую двухголосую гармошку. И все в ней - от мехов до механики и голосов - Данила сделал своими руками. Вот вам и дата рождения первой вятской гармони, которой уже больше 160 лет.

Научился Данила не только гармони ладить, но и играть хорошо. И полетела слава о вятском мастере-кустаре по всей матушке России. И посыпались заказы отовсюду. Узнали вятскую гармонь и на Урале, и в Сибири.

Потом появились у Данилы ученики. Стали развиваться артели по производству гармошек, а позднее и фабрики. А в 1900 году на первой Парижской выставке вятские гармони получили самую высокую оценку специалистов Европы. Началось же все с него, Данилы Нелюбина.

Повадился к Нелюбиным ходить мальчонка лет двенадцати-тринадцати. Звали его Иван Крысов. Был он бездомным, нищенствовал. Все считали его недоразвитым. И Данило, не опасаясь выдать свои секреты мастерства, показывал Ивану, как он работает, собирает гармонь. Способным оказался Иван. Скоро сам стал мастерить гармошки и даже других учить. Так гармонный промысел распространился по всей Вятской губернии.

Схема устройства правого полукорпуса вятской гармоники в разрезе: 1-гриф, 2-клавиши, 3-сетка, 4-клапаны, 5,9-голосовые планки,настроенные на октаву выше, 6,8-основные голосовые планки, 7-голосовые планки,настроенные на октаву ниже, 10-подвижная кожаная петля для большого пальца

1871 год. Производство музыкальных инструментов.

Подробности

Опубликовано 15.01.2020 23:29

Вятские губернские ведомости № 100 1871 г. (15 Декабря).
Об изящных ручных производствах в среде крестьян Вятской губернии.

В числе ручных крестьянских производств встречается в губернии несколько видов, которые, по характеру своему и достоинству самых произведений, могут быть отнесены к разряду ручных изящных производств, таковы:

Во 1-х, производство музыкальных инструментов.
Во 2-х, отливна фигур из алебастра, изделия из опочнаго камня.
В 3-х, производство литой посуды и разных мелких кабинетных вещей из меди и особенно олова.
В 4-х, производство политурной и простой мебели в соединении с резьбою.
В 5-х, токарныя и каповыя изделия.
Производства эти уже потому обращают на себя внимание и заслуживают изучения, что являются не результатом техническаго или ремесленнаго образования, но плодом людей-самоучек, или имевших случай видеть на стороне подобнаго рода производства.
1) К числу изготовляемых музыкальных инструментов относятся:
а) разнаго рода гармоники, орган и скрипки.
Гармоники.
Всех мастеров, занимающихся изготовлеяием гармоник, считается в губернии около 30 человек и при том исключительно в двух северных уездах: Вятском и Орловском; так в волостях: Вязовской находится 2 человека, Троицкой — 2, Кстининской — 1, Пасеговской — 1, Пластининской — 2, Рыбинской — 4 , в селе Истобенском — 11 и в слободе Хлыновке — 8, затем, в Котельническом и Малмыжском уездах по одному мастеру. Все эти мастера, без сомнения, самоучки, при всем том гармоники, изготовляемыя ими, особенно в селе Истобенском и слободе Хлыновке, отличаются прекрасною конструкциею и разнообразием тонов, особенное же внимание обращают на себя разные виды так называемых фиц-гармоник с клавишами от 10 — 22 тонов, при трех отделениях для вариаций, с прибавочными басовыми тонами и приспособлением ддя маршей. На гармониках, последняго рода, можно с большим удобством разыгрывать разнаго рода пиэсы и при том ни мало не раздражая развитаго музыкальнаго уха. Виды фиц-гармоник разнообразны и есть даже такие, в которых вариации тонов делаются тактом ноги; при этом, уменье вятских мастеров воспринимать и вариировать тоны и виды гармоник заслуживает любопытства и одобрения людей музыкально-развитых. В продаже является несколько сортов гармоник; низший сорт будет гармоника пяти и семитонная от 20 — 30 коп.; затем идет сорт, известный под названием "редкая" от 30 - 40 к., вторная глухая и двухсторонняя от 40 — 80 коп. Все эти виды составляют низший сорт исключительно распространенный в среде многочисленнаго русскаго народа и доставляет ему при всех случаях народных праздникои самое веселое и самое шумное удовольствие, - кто не слыхал, — проезжая из конца в конец Россию, веселых звуков русской гармоники.
В последнее время в среде крестьян распространяются в больших размерах и средние сорта гармоник, известные под именем "свистов" из них детский свист от 50 — 90 к., свист из краснаго дерева, трехвторная и десятитонная от 1 р. — 1 р. 50 к. считаются средним сортом гармоник, звуки и тоны их довольно разнообразны и приятны. Все мастера Вятской губернии занимаются преимущественно изготовлением гармоник низшаго и средняго сортов и работая по большей части разрозненно и не зная потому настоящаго пути сбыта, продают их в городах Вятке и Орлове в лавки и лавочки купцов, на сколько выгодна продажа гармоник в городах, можно заключить из того, что один из многих торговцев ими, имеющий в г. Вятке, так называемую подвижную лавочку, перекупает от мастеров до 1700 гармоник только низшаго сорта и кроме того, сам содержит мастерскую, где работают крестьяне. При настоящих не вполне выгодных условиях каждый мастер выделывает низших и средних сортов гармоник около 120 штук в год, заработывая средним числом от 50 — 75 р. Что же касается до гармоник высшаго сорта от 3 до 5 руб. и разных видов фиц-гармоник, доходящих ценою до 40 р., то Вятские мастера делают их только по заказу тех же скупщиков, или посторонних лиц и преимущественно только фиц-гармоники от 3 до 16 рублей. Впрочем, в лавке одного из купцов г. Вятки мне пришлось встретить более шести видов фиц-гармоник, причем относительно сортов в 20, 25, 30 и 40 руб. Купец заявил мне, что он выписывает их чрез Москву из за-границы (немецкия, как он называл их). Очевидно, что это объяснение не вполне достоверно; — разсматривая конструкцию дорогих фиц-гармоник, можно, не сомневаясь, сказать, что оне производства Вятских мастеров, и только два вида в 30 и 40 р. отличаются от виденных мною Вятских тем, что они имеют по два металлические колокольчика с молотками, назначенными для маршей и пиэс и сверх того увеличены числом клавишей и вариаций тонов и так называемым маршевым тоном. При этом, сам купец высказал мне, что мастера в селе Истобенском могут приготовить и такого рода фиц-гармоники. Сравнивая разсматриваемые мною виды фиц-гармоник Вятских мастеров с гармониками высших сортов Тульских мастеров, можно смело сказать, что Вятския фиц-гармоники, или по крайней мере, некоторые виды их стоят далеко выше Тульских и уступают только мастерам известной волости в Тверской губернии, которых высшие сорта имеются в продаже в лучших иностранных Петербургских магазинах и зачастую, для незнающих, выдаются в них за привозныя из-за границы. Цена таких гармоник доходит до 125 и 150 руб.
(До след, №)

Вятские губернские ведомости № 101 1871 г. (18 Декабря).

Об изящных ручных производствах в среде крестьян Вятской губернии.

(Продолжение).

Таким образом очевидно, что вятские мастера, или по крайней мере, некоторые из них, умеют приготовлять довольно редкия фиц-гармоники и следовательно при знании рынка для сбыта, могут заработывать от 150 до 200 р. в год и кроме того, самое производство низших и средних сортов гармоник, может занимать в губернии значительно число рук и с большею выгодою. Рынками сбыта для Вятских гармоник могут служить, — не говоря уже о Москве, Нижний-Новгород, Казань, губернии Пермская и Сибирския, как это показывают следующия данныя.
Известно, что в Туле и окрестных деревнях, кроме приготовления ружей, самоваров, разнаго скобянаго товара и посуды из жести, развито в громадных размерах, нигде в других губерниях невстречающихся, — производство разных сортов гapмоник. В Туле, кроме крупных фабрикантов, имеющих большия мастерския, встречается множество мелких крестьянских мастерских, которыя перепровождают свои гармоники, или фабрикантам, или другим лицам. Главные фабриканты гармоник в Туле: Панков, Засыпкин, Воронцов, Медведев, Бурдыгин, Буслаев, Грызлов, Шкунаев и Сизов.
От этих и других мастеров расходятся гармоники по всей России и в огромном количестве, прямо с места производства идут во внутренния губернии, особенно же много идет их в Москву, куда еженедельно отправляются их значительные транспорты.
Из Тульских фабрикантов Панков и Засыпкин привозят на Нижегородскую ярмарку гармоник разных сортов более 2 000 коробов, и в каждом таком коробе укладывается от 120—150 и более гармоник, что средним числом составит цифру около 300 000 штук. Кроме того, на ярмарке гармоники имеются у Перовых, Трегубова, Гуднова и Иванова. Не говоря о других местностях сбыта, Казань и губернии в соседстве Вятской получают и из Нижняго большия партии гармоник. Русская гармоника, как и следовало ожидать, стала находить для себя покупателей и среди жителей Востока; — так: Персияне, Бухарцы, и Армяне покупают ежегодно на ярмарке значитѳльныя партии. Замечательно, что в производстве гармоник (в Тульск. и Тверск. губ.) ввелось правильное разделение труда, что, без сомнения, облегчает и ускоряет самый труд; гармоники (как и булавки за границей) делают, по крайней мере, семь человек. Один из них занят приготовлением одних ящиков, куда вкладывается инструмент, другой делает клапаны, третий — железныя планки, четвертый — меха, пятый вставляет внутренность гармоники, шестой обклеивает гармонику разноцветной бумагой, седьмой красит деревянную часть и кроет лаком.
Органы.
Говоря о приготовлении гармоник нельзя не упомянуть о крестьянине села Великорецкаго Василие Михайловиче Хлыбове, который, кроме гармоник, приготовляет органы и, конечно, за невозможностию сбывать лучшие органы, ограничивается приготовлениев таких, которые находят себе сбыт в пределах губернии для гостинниц и трактиров.
Скрипки.
Что касается до приготовления скрипок, то число мастеров в губернии с точностию неизвестно; из них особенно выдается по своим способностям Вятский мещанин Илья Пенкин и заслуживает особеннаго внимания. Он приготовляет скрипки низшаго сорта, ценою от 4 до 8 руб. за десяток и таких скрипок им изготовляется до 200 штук в год, которыя продаются в лавки вятских купцов Гвоздевых. Пенкин делает по заказу и срединий сорт скрипок ценою от 5 до 8 рублей за каждую. По словам Пенкина, он сумел бы приготовить фортепиано и вообще мог бы усовершенствовать свое ремесло. Но за невозможностию сбывать свои изделия (и в том числе фигуры из алебастра и вещей с позолотою на полименте), а главное за неимением средств заниматься своим делом, как искусством, Пенкин ограничивается деланием дешевых скрипок и других изделий из алебастра с целию единственно скорее сбыть их и тем прибрести себе насущный хлеб.
В виду указанных мною близких рынков для сбыта музыкальных инструментов, было бы желательно, чтобы в Вятской губернии по примеру Тульской открылись две три мастерския, для производства гармоник и других музыкальных инструментов с установившимся правильным распределением труда. Нет сомнения, что при уменьи вятских мастеров и хорошей им плате, каждый, кто бы захотел устроить такие мастерския, приобрел постоянный и довольно значительный процент выгоды без большой затраты капитала и риску. А в виду того, что в народных школах, наряду с обучением пению, предполагается со временем обучения и музыкальное в характере национальном, было бы желательно, чтобы земство в устраиваемых ремесленных школах обратило внимание на производство в них музыкальных иструментов, - значение и важность такого рода обучения в высшей степени важно в виду всесторонняго развития русского народа и его национальности.
...

1873 год. Производство удочек (крючков).

Подробности

Опубликовано 27.07.2011 16:01